1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в




Название1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в
страница9/28
Дата публикации16.07.2013
Размер3.7 Mb.
ТипДокументы
lit-yaz.ru > Литература > Документы
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   28
Последнему роману Толстого, «Воскресению», вышедшему в свет в 1899 году, суждено было стать и одним из последних романов XIX века. Он действительно во многих отношениях явился итоговым для своего столетия.
В начале «Воскресения» все современное жизнеустройство сразу же предстает перед нами как ложное в самом своем основании, опутавшее и запутавшее всех людей, о чем писатель прямо и с полной убежденностью и объявляет. Он не признает никаких условностей, людьми допущенных и принятых, и потому, не соглашаясь скрыть за привычным обозначением «город» существо происходящего здесь, говорит об «одном небольшом месте», куда собрались «несколько сот тысяч», чтобы «забивать камнями землю», «дымить каменным углем и нефтью», «выгонять всех животных и птиц»... Толстой обвиняет и обвиняет. И верит, что что бы ни было, весна все-таки не может не быть весной, трава не может не расти и не зеленеть.
А дальше мы узнаем, что Катюшу Маслову ведут в суд. И судить ее будут за преступление, которого она не совершила. В числе ее судей — барин Нехлюдов, повинный во всем горьком и страшном, что с нею стряслось. Несправедливость дошла уже в самом деле до последнего предела.
Люди, которые судят Катюшу, поймут ее и поверят ей. Они не захотят ей зла. Но отношения их с нею разворачиваются в границах установившейся нравственности и общественной системы. И, сами того не желая, они обрекут ее на каторгу и Сибирь. Никакие собственно человеческие отношения внутри существующего жизнеустройства становятся уже невозможны, даже нереальна*.
Однако Толстой настаивает и на том, что «близится конец века сего и наступает новый». Еще 30 ноября 1889 года он занес в свой дневник такую запись о современной «форме жизни»: «Она будет разрушена не потому, что ее разрушат революционеры, анархисты, рабочие, государственные социалисты, японцы или китайцы, а она будет разрушена потому, что она уже разрушена на главную половину — она разрушена в сознании людей».
Нехлюдову достаточно встретить в суде обманутую и брошенную им когда-то Катюшу, чтобы он решительно переломил свою жизнь, отказался от владения землей, взял на себя ответственность за всю дальнейшую судьбу Масловой, с головой окунулся в хлопоты о многих и многих арестантах. А Катюше появление перед нею Нехлюдова вернуло давнюю чистую любовь ее к нему, заставило и ее думать и помнить уже не о себе, но о других: снова любя Нехлюдова, она не разрешает себе воспользоваться его чувством вины перед нею и уходит с другим человеком, которому она нужна. Воскресают в романе и Катюша, и Нехлюдов, воскресают после всего, что с каждым из них произошло, — для новых совсем отношений друг к другу, указывая тем, по Толстому, новый отныне путь и любому, всякому из людей. В конце романа мы застаем Нехлюдова за чтением Евангелия — общество, которому предстоит сложиться, полагал Толстой, должно объединить теперь всех на той же нравственной основе, на какой все для человечества когда-то начиналось.
В книге, которая писалась Толстым в 90-е годы, нельзя было обойти тех, кто, бросая вызов господствовавшему строю, обращался к революционной борьбе. И творец «Воскресения» воздал им должное.
Катюша «очень легко и без усилия поняла мотивы, руководившие» революционерами, «и, как человек из народа, вполне сочувствовала им. Она поняла, что люди эти шли за народ против господ и то, что люди эти сами были господа и жертвовали своими преимуществами, свободой и жизнью за народ, заставляло ее особенно ценить этих людей и восхищаться ими». Именно одна из революционерок, Марья Павловна, верно и тонко объяснила Нехлюдову, что для Катюши принять его предложение и стать его женой было бы страшней всего — это значило бы, что она готова сейчас связать его собою, что страшная ее судьба ей самой ничего не открыла, никуда ее не вывела. Так революционеры признавались Толстым людьми подвига, людьми нового века, хоть их способа действий он одобрить и не мог.
«Воскресение» Толстой писал как роман и как обращение — призыв к России и ко всему человечеству. Он и сам назвал его однажды «совокупным — многим — письмом». Граница между искусством и непосредственным общественным действием в самом точном смысле этого слова тут в значительной мере снималась.
В эстетическом трактате «Что такое искусство?» (1897 — 1898), в статьях об искусстве этого десятилетия Толстой прямо возлагал и на искусство ответственность за положение в обществе, за состояние отношений между людьми.
Над Воскресеньем Толстой работал с перерывами около десяти лет. Начало работы над произведением относится к 1889 году, а закончено оно было лишь в 1899 году. «Воскресение» явилось как бы своеобразным итогом литературной и общественной деятельности писателя почти за два десятилетия его идейных и нравственных исканий за этот период. «Воскресение» было напечатано в журнале Нива за 1899 год с большим числом цензурных изъятий и изменений. В таком же изуродованном виде вышел роман и отдельным изданием в 1900 году в Петербурге. Последний роман Толстого — произведение, исполненное глубоких идейных противоречий, отразивших сильные и слабые стороны взглядов Толстого как зеркала русской революции. Проблематика «Воскресения» исключительно широка. В романе поставлены вопросы доклассовом неравенстве, о судьбах безземельного, бесправного и нищего крестьянства, о его ненависти к несправедливому общественному строю, о его праве на землю и на свободную жизнь; о причинах разорения городских масс; о функциях всего аппарата дворянско-буржуазного государства; о религии, стоящей на защите интересов эксплуататорских классов. С другой стороны, в «Воскресении», романе от начала до конца обличительном все время ощущается необходимость присутствия автора; он постоянно вмешивается в действие, высказывая от своего собственного имени суждения и замечания. Образ Нехлюдова занял в романе большое место потому, что через него в значительной степени осуществляется критика господствующих классов и представителей власти дворянско-буржуазного государства. Образ Нехлюдова, человека, порывающего с миром угнетателей и стремящегося соединиться с миром угнетенных давал писателю возможность провести через весь роман принцип контраста двух миров. 
Проблематика романа. Три момента романа: Главная задача -  исследовать  существующий строй жизни  снизу доверху; 
2 – Т. Пишет :ясно понял надо начинать с жизни крестьян;
3 Острый, социал. Роман-обозрение, роман- большое эпическое полотно, но собственно  описанию принадлежит   ничтожная роль. «В.»- роман о серьезном зле.    Сюжет: дворянин и соблазненная им девушка. Жанровая форма. структура,   повествовательная., По жанру  ром.-проповедь. Композиционно строит. на  в соответствии с основным социальным конфликтом. Господствующий класс и      все,  кто охран. привилегии., Народ  крестьяне, забитая городская беднота, арестанты. Лишь Нехлюдов ,порвав со своей средой становится защитником народа. Манера. характеры, Сложность переживаний, свойственных героям  Толстого, у Масловой отсутствует. Основной упор не на внутренние переживания, а во внешнее проявление. Внешними портретными чертами наделены в романе представители народной среды и революционеры. О портрете Нехлюдова  ничего нет, кроме признаков барства, отпущенные ногти, толстая шея, гладкие белые ноги и т.д. О господах Т. Обычно пишет,  во что они одеты. Смысл названия  «Воскресение»   - возвращение, воскрешение  к жизни Катюши.
12. Особенности драматургии А.П. Чехова (анализ 2-3 пьес)
Чехов-драматург

"Чайка" 1896 г., "Дядя Ваня" 1897 г., "Три сестры" 1901 г., "Вишневый сад" 1903 г.

Чехов много и долго возражал против театра раньше, чем как бы окончательно связал свое имя с деятельностью драматурга, особенно в последние годы жизни. Первые его опыты, от "Медведя", "Предложения", "Свадьбы" и т. д. до драмы "Иванов" включительно, не выделяются от обычного типа пьес, бывших у нас в обиходе в 80-х годах. Чехов в ту пору бредил еще водевилем, о чем свидетельствуют в своих воспоминаниях И. Щеглов и г. Сергеенко. По сообщению последнего, и драма "Иванов" возникла как бы случайно: Чехов, сидя в театре Корша в Москве, жестоко критиковал пьесу, которая в это время шла, и на замечание директора театра, что лучше бы вместо того, чтобы критиковать, самому написать пьесу, ответил согласием, и через две недели "Иванов" был готов.
Нападая на театр, Чехов в то же время чувствовал к нему непреодолимое влечение. Но хотелось к нему как-то иначе подойти, освободив сцену от рутины, казенщины, фальшивой условности. Реформа Чехова сводилась в основных чертах к тому, чтобы дать театр без театральности.
Этот новый театр Чехова назвали также "театром настроений»; он имеет более интимный характер; получился тип "лирической драмы", вполне натуралистический по приемам письма, но в то же время с преобладанием именно психических моментов над действием, фабулой, событиями.
Чехов находился под некоторым влиянием тех новых направлений в западной литературе, которые носили общее наименование "декадентства", и героем первой своей драмы в новом стиле он избрал именно писателя-декадента Треплева, так как данное литературное течение имело своих представителей и у нас. Отношение Чехова к Треплеву представлялось настолько колеблющимся, что спорили и до сих пор спорят о том, как понимать образец "нового искусства", вставленный Чеховым в свою драму, как пародию на декадентство, или следует признать этот монолог мировой души, читаемый с эстрады Ниной Заречной, написанным "всерьез", без всяких изобличительных намерений, а просто как подделку под новый стиль.
Некоторый элемент пародии на декадентский стиль, несомненно, есть, но в то же время есть и серьезность поэтического замысла. Триплев—неудачник, и опять-таки одновременно с его отрицательными свойствами Какой-то недоделанности, дряблости, жизненной неприспособленности Чехов наделил его настолько симпатичными чертами, что во многом он привлекательнее прославленного романиста Тригорина, победоносно отбившего от него невесту, чтобы поиграть ею и бросить. И подстреленная чайка, не в шутку, а на самом деле служит символом разбитой жизни по случайной прихоти проходившего мимо человека, который ни минуты не задумался над её личной жизнью, а думал только о себе.
Действующие лица в пьесе: актриса Аркадина, мать Треплева, её брат Сорин, врач Дорн, Маша, дочь управляющего, учитель Медведенко и т. д.—все эти персонажи комедии очерчены с той ясностью и меткостью, которые характеризуют приемы творчества Чехова в его повестях и рассказах, а на сцене они действительно являлись совершенно новыми лицами, не укладывающимися ни в какие клише актерского ремесла. Появись "Чайка" в форме повести, она сразу была бы оценена, как красивый и поэтичный рассказ талантливого рассказчика. На сцене, как пьеса, она вызвала сперва недоумение. Излишне винить в непонимании публику первого представления в Александринском театре или осуждать исполнителей, так как первые роли, по крайней мере, на этом спектакле, поручены были первоклассным артистам, а Нину Заречную играла "сама" Коммисаржевская. Пьеса требовала предисловия или объяснения. Сюжет сам по себе, в иной обработке, по традиционному шаблону бытовых комедий или комедий на современные нравы, мог бы быть воспринят любой публикой. Он не более "случаен", чем "Бесприданница" или "Месяц в деревне». Правда, тургеневская комедия тоже считалась не сценичной, однако, поставленная уже в 80-х годах, она не подвергалась "провалу». Недоумение, главным образом, вызывал первый акт "Чайки». Сразу намечалось несколько любовных положений: Маша влюблена в Треплева, Треплев — в Нину, Медведенко—в Машу, Полина Андреевна—в Дорна; Нина уже начинает интересоваться Тригориным, Тригорина любит Аркадина—и все эти положения даются разом, когда еще не выяснились действующие лица, которые коротко говорят о себе в монологах. Любительский спектакль, служащий темой первого акта, не похож на обычный тип этого особенно излюбленного в деревенской жизни развлечения; странная пьеса, с одним только действующим лицом; странный автор, толкующий о том, что нужны "новые формы»; странное впечатление, производимое любительской пьесой в новом стиле на присутствовавших при её постановке персонажей комедии, сообщается и зрителям этой комедии. Только потом постепенно выясняется замысел автора и в 4-м акте окончательно вырисовывается его отношение и к Треплеву: "дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души...»
Чехов, избегая шаблонных приемов и условности театральных пьес, не учел тех условий, при которых пьеса захватывает внимание зрителей с первого акта, и приемов драматурга, помощью которых на глазах у зрителей развертываются характеры и события. Когда прочтешь "Чайку" до конца, то понятным становится и первый акт. Но все же от зрителя в этой пьесе требуется необычное напряжение воображения: весь роман между Ниной и Тригориным происходит заочно—намечены завязка и развязка, заключительный монолог Нины, вся же её история проходит вне поля наблюдений зрителей. И соперничество Треплева с Тригориным, вызов на дуэль, покушение на самоубийство—все это имеет место где-то за кулисами. Повествовательные приемы рассказчика берут решительно верх над тем, что мы в праве ожидать от драматурга. По отношению к событиям Чехов отчасти вернулся к тому, что составляло особенность классической трагедии,—рассказы вместо действия—а новый театр осудил эти приемы. Но взамен так называемой "сценичности", в "Чайке" выделяется тонкая характеристика действующих лиц, в самом деле живых людей, при чем они беседуют, высказываются, действуют с тою же непринужденностью, как в действительной жизни, и для передачи их взаимоотношений существенны паузы, аксессуары обстановки, пониженный, интимный характер исполнения, без всяких показных эффектов. Только тогда сообщается зрителю и общее настроение автора, грустное раздумье по поводу грустных явлений взаимного непонимания людей, неразделенных чувств и черствого себялюбия одних, жертвами которых являются доверчивые, экспансивные натуры других.
Значительно совершеннее в смысле общего построения пьесы является "Дядя Ваня». Здесь дана внешняя схема действия—и характеры, и перипетии загоревшихся страстей развертываются перед зрителями. Постепенно нарастает Что-то важное, грозное, которое разрешается как бы громовым ударом; целый уклад жизни подорван, потрясен; бессмысленные, но психологически необходимые выстрелы в пустую самого Войницкого, общее смятение, возгласы Сони: "Надо быть милосердным, папа. Я и дядя Ваня так несчастны. Надо быть милосердным!»—и потом затишье, как после налетевшей бури; все как бы разошлись по своим углам; отъезд и знаменитый монолог Сони: "Мы отдохнем, мы отдохнем...»
Пьеса обладает стройностью музыкальной симфонии и, на ряду с вполне житейски правдоподобными сценами любви, ревности, неудовлетворенной страсти, себялюбивого тщеславия одних и беззаветной преданности других и т. д., разговорами о лесах, о хозяйстве и проч., чувствуется какой-то иносказательный смысл, намек на который дается Еленой Андреевной уже в первом действии: "во всех вас сидит бес разрушения. Вам не жаль ни лесов, ни птиц, ни женщин, ни друг друга..." Это, как выразился один писатель, "лирика сквозь быт", лирика автора, которому принадлежит особое освещение выставленных им персонажей, за спиною которых он смотрит грустными глазами на Божий мир и ищет какое-то далекое, пока еще сверхчувственное утешение обиженным или обойденным жизнью (монолог Сони).
"Три сестры»— это как бы лирическая поэма в действии, и, хотя действие совершенно постороннее автору, он все же сам говорит с вами своими образами. Как пьеса — эта драма безупречна в смысле достижения наибольшей выразительности в словах и поступках действующих лиц, живущих полной жизнью перед зрителями. Никаких подразумеваемых событий, закулисных историй, приемов повествовательной литературы. Действие длится несколько лет и показаны только отдельные моменты житья-бытья "трех сестер" в захолустном городке, куда забросила их судьба. Брат женится, родятся дети; старшая сестра из учительницы гимназии становится начальницей; у второй, которая замужем за учителем гимназии, разыгрывается роман с батарейным командиром стоявшей в городе бригады; третья поступает на телеграф, потом становится невестой вышедшего в отставку поручика и т. д. Но все это обычное течение жизни, однообразной по своей сущности, которую не могут возмутить и такие происшествия, как пожар, вспыхивающий в третьем акте. Сгорел квартал; прибавилось несколько бездомных и нищих в городе, но жизнь не всколыхнулась. И в показанных сценах вполне исчерпываются и быт, и характеры, и несложные перипетии жизни описываемого небольшого кружка лиц в провинциальном городе. Но автор говорит образами: это он , устами Андрея, тоскует о том, что на сто жителей в городе. существующем уже двести лет, нет ни одного человека, который не был бы похож на других—"ни одного подвижника ни в прошлом, ни в настоящем, ни одного ученого, ни одного художника, ни мало-мальски заметного человека, который возбуждал бы зависть или страстное желание подражать ему..." Он , от лица барона Тузенбаха, призывает всех к деятельной работе; он , устами Вершинина, рисует картины возможной счастливой жизни в будущем; он внушает сестрам стремление "в Москву, в Москву", точно в какую-то обетованную землю; он же, наконец, когда отбыл полк, погиб жених Ирины, и сестры остаются еще более печальные, потухшие, чем в первом акте, подсказывает Ольге рассуждения о том, что, может быть, "страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас", и заканчивает пьесу словами: "Если бы знать, если бы знать». Лирика в пьесе настолько ощутительна, что ее нельзя отделить от образа самого Чехова, и она вас заражает Какой-то щемящей душу искренностью. Быт в пьесе не цель, а средство художника выразить свои чувства и мысли.
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   28

Похожие:

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconПланирование 10 класс Количество часов в год 170 Количество часов в неделю 5 I полугодие
Русская литература XIX века как самостоятельная часть мирового процесса. Основные этапы её развития. Особенности русской литературы...

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconНаправление «Филология (русский язык и литература)»
Русский силлабический стих последней трети XVIII – первой трети XIX вв и реформа русского стихосложения

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconУчебно-методическое пособие анализ произведений в мотивном и интертекстуальном...
Рассмотрение мотивики в контекстуальном аспекте углубляет представление о мироощущениях русских писателей и русской культуре последней...

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconМетатекстовые повествовательные структуры в русской прозе конца XVIII первой трети XIX века
Работа выполнена на кафедре русской и зарубежной литературы филологического факультета Томского государственного университета

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconКалендарно-тематическое планирование 10 2 класс
...

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconЛекция Историография как научная дисциплина Лекция Исторические знания в Древней Руси
Лекция 10. Историческая наука в России в последней трети XIX – начале XX вв.: общие тенденции развития, методологические поиски

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconНатурализм литературное направление, наиболее ярко себя проявившее...
Натурализм – литературное направление, наиболее ярко себя проявившее в последней трети 19 века, сформировавшееся в 1860-е годы. Можно...

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconСеминар «Русский классицизм 18 века»
Творчество В. К. Тредиаковского (особенности художественного мира, переводы, значение поэзии для развития русской литературы)

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconРабочая программа
Значение русской литературы для духовного развития современного общества. Русская литература как часть мировой литературы. Периодизация...

1. Особенности развития русской литературы в последней трети 19 в iconВопросы к экзамену Культурные реформы Петра I
Литературная культура последней трети XVIII века (социальные процессы и их влияние на литературную жизнь)



Образовательный материал



При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
lit-yaz.ru
главная страница